1. Le spectacle : Ekla !, Turnsteak, musique électro, vidéo mapping

Entre concert de musique électronique, paysages de papier en 3D et projections vidéo, EKLA ! est le spectacle du futur ! Une performance pop-up animée, toute en illusions d’optique, aux airs de lanterne magique traversée de lumières colorées et de dessins numériques. Découpé, plié, assemblé, le papier devient sculpture modulable de formes géométriques, support d’une histoire contée en musique. Penchés sur leurs machines avant-gardistes et instruments surprenants, le duo que compose Turnsteak invente boucles de sons et d’émotions, bruitages organiques et sonorités oniriques, pour un théâtre d’ombres et d’ondes, un cinéma des temps modernes libéré des frontières de l’écran.

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• Mardi 1er décembre 10h et 14h15
• Scènes du Golfe, Palais des arts, Vannes
• 4 €/élève (billetterie à charge de l'école)

2. Atelier de sensibilisation, avec la médiathèque de proximité

Découverte de l’univers d’Éric Singelin et de l’art du livre pop-up. À travers des exemples d’ouvrages, les élèves explorent le principe des images en volume, les techniques de pliage et l’effet de surprise propre aux livres animés. Ce temps à la médiathèque permet de comprendre comment le papier peut donner vie aux histoires.

• Date précisée à la rentrée
• Durée : 1h
• En médiathèque

3. Pop‑up en folie : invente ton univers en relief, avec Eric Singelin, ingénieur papier 

Éric Singelin a créé le livre pop‑up du spectacle EKLA ! et plusieurs ouvrages jeunesse comme Je suis l’arbre ou Mon pop‑up des bruits. Cet atelier consiste à découvrir les techniques du livre pop-up. En partant de principes simples de pliage et de découpage, les participants réaliseront plusieurs cartes animées en papier coloré. En écho au spectacle, il portera sur la création de paysages imaginaires. L’atelier se veut ludique, les élèves sont amenés à s’inspirer des modèles proposés, mais surtout à créer leurs propres pop-ups.

• Jeudi 19 ou vendredi 20 novembre matin ou après-midi
• Durée : 2h30
• Prévoir salle d'activités

4. Créer un livre sonore électronique, avec Gabrielle Bauduin Diaz, musicienne intervenante GMVa

À partir d’une grande maquette de livre cartonné, les élèves imaginent et composent un livre sonore collectif. Ils expérimentent la création de sons, constituent une petite banque sonore et découvrent les bases de la MAO (musique assistée par ordinateur). Chaque page devient une « zone sonore » qui fait naître un paysage électro et une nouvelle histoire à écouter autant qu’à regarder. 

• Planning selon calendrier du musicien intervenant
• Durée : 2h30

• Prévoir salle d'activités

   

5. En Famille ! 

Venez en famille ! Cette sortie culturelle, proposée par l’école en lien avec l’enseignant, invite chaque parent (un par enfant) à partager un moment privilégié autour d’une séance ouverte à tous. Dans ce dispositif, l’enfant devient acteur de la découverte : il accompagne son parent et l’entraîne dans une expérience culturelle commune, favorisant l’échange, la curiosité et la complicité en famille.

Accessible à tous, cette sortie bénéficie d’un tarif particulièrement attractif (5 à 6 € par personne), équivalent au prix d’une place de cinéma. Le transport est entièrement pris en charge par l’agglomération pour l'ensemble du groupe, afin de faciliter la participation du plus grand nombre.

Au-delà du moment partagé, cette initiative permet aux familles de découvrir la richesse et la diversité des programmations proposées sur le territoire, et les encourage à élargir leurs habitudes de sorties culturelles.

• Choix du spectacle et séances lors du rendez-vous de fin juin - début juillet avec référent projet

1. Le spectacle : Carbone, Cie Roi Zizo, théâtre et objets

Dans CARBONE, deux interprètes explorent avec humour et poésie la place du carbone dans nos vies : du bois des forêts au pétrole qui alimente nos sociétés. Entre théâtre d’objet, images visuelles et gestes inspirés du cirque, la matière prend vie sur scène. Le bois s’assemble, se transforme et dialogue avec les humains. À travers ce jeu sensible et imagé, le spectacle invite petits et grands à poser un nouveau regard sur le vivant et sur notre relation à la nature. 

• Vendredi 22 janvier 10h et 14h15
• Grain de Sel, Séné
• 4 €/élève (billetterie à charge de l'école)

2. Atelier  "Drôles d'arbres", avec Ludovic Duchesne, maison de la Nature Ville de Vannes

Dans la forêt, les enfants partent à la découverte d’arbres remarquables en empruntant le circuit des arbres aux drôles de trognes, aux formes étranges et surprenantes évoquant silhouettes humaines, animaux ou créatures imaginaires. Ces arbres, façonnés par les pratiques anciennes et les aléas naturels, témoignent de la résilience du vivant et de la richesse de la biodiversité forestière. À travers l’observation scientifique, les élèves apprennent à identifier les espèces et à comprendre leur rôle dans l’écosystème, tout en complétant un livret de terrain. Une immersion sensible et scientifique où la forêt devient un véritable laboratoire vivant.

• Période hivernale de fin novembre à février
• Durée : 2h30

• Bois de Kerozer (Saint-Avé) ou Bois du Helfaut (Elven)

   

3. Atelier musical : "Si les arbres nous racontaient des histoires...", avec Emmanuelle Ostin, musicienne intervenante GMVa

Cet atelier invite les élèves à explorer la forêt à travers les sons et les rythmes qui la composent. Chaque arbre devient un personnage : son tronc, ses branches, ses feuilles ont une voix et une personnalité propres. Les enfants créent des sons à partir d’objets naturels ou d’instruments simples pour restituer l’énergie et l’histoire des arbres, comme s’ils racontaient leur vie et leur place dans la nature. Ensemble, ils inventent un tableau sonore vivant, musical végétal, où chaque rythme, souffle ou percussion fait surgir la forêt, sa matière et ses secrets, en lien avec le cycle du carbone et la vie des arbres.

• Planning selon calendrier du musicien intervenant
• Durée : 2h30

• Salle d'activité

   

4. Atelier : Marionnettes et cabanes dans le bois, avec Gildwen Perono, comédien et metteur en scène - Cie Roi Zizo

Dans un bois ou un espace naturel proche de l’école, Gildwen Perono invite les enfants à explorer la nature et à créer des personnages, marionnettes et histoires avec les matériaux qu'elle offre : pommes de pin, branches, feuilles, écorces. En assemblant ces éléments, les enfants imaginent des scènes inspirées du spectacle et construisent ensemble des récits à raconter et à inventer. L'atelier se poursuit par la création collective d’un petit village de cabanes et d’installations, comme des parcours d’équilibre ou des ponts de singes, réalisés avec des matériaux naturels, toujours dans le respect de la règle de ne rien couper de vivant.

Cet atelier offre aux enfants l’opportunité de se reconnecter à la nature, de développer leur créativité et de travailler en équipe pour créer un imaginaire commun.

• Lundi 10 ou mardi 11 mai matin ou après-midi
• Durée : 2h30
• Dans un bois à proximité de l’école. Prévoir concertation début juillet pour définir le lieu de l’atelier
   

5. Le spectacle Versant Vivant, Cie L'observable et bord plateau avec Emilie Tarascou (dessin) et Simon Kansara (musique), concert dessiné

Bercés par une musique organique et hypnotique, les êtres de la montagne s’endorment : humains et animaux se retrouvent en rêve pour une trêve bienvenue...

A l'issue du spectacle les artistes montrent différentes techniques artistiques (aquarelle, encre, matériaux naturels…) tout en expliquant leur utilisation. Le spectacle inclut aussi une initiation au cinéma d’animation, avec des démonstrations (flipbook, dessin numérique) pour comprendre comment les images prennent vie. L’ensemble propose une expérience pédagogique et artistique qui met en valeur la biodiversité et le vivant, en combinant création visuelle et sonore de manière immersive. 

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• Lundi 8 février 2027
• Durée : 45mn de spectacle + 45mn de présentation interactive
• Le Dôme, Saint-Avé
• 4 €/élève (billetterie à charge de l'école)

1. NOMINOË, naissance d'un roi, Cie La Goulotte, épopée musicale et théâtre d'ombres

Est-ce que l’on rêve de devenir un héros ? Est-ce que ça se fabrique un modèle à suivre ?  Et quel plus grand modèle qu’un roi, qui sauve sa région pour en faire un pays ? Une fierté à toute épreuve, une identité unique, la Bretagne. 

Nominoë n’était pas destiné à devenir roi. Et pourtant, les évènements, les personnes qui traversent sa vie, vont lui offrir de se hisser jusqu’au pouvoir, peut-être même s’y heurter. Pour cela, il n’est pas seul, pas toujours. Son ami Convoïon le soutien. Pour lui, il active ses réseaux, développe son image, maîtrise sa notoriété, partage et fait la promotion de ses actes. Il a toujours un temps d’avance. Il détermine comment agir, comment grandir.  Ainsi se joue l’avenir de Nominoé, le destin d’un pays.
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• Mardi 13 octobre, 10h et 14h15
• Le Poulpe, centre culturel (Plescop)
• 4 €/élève (billetterie à charge de l'école)

2. Création de chanson, avec Cédric Hergaut de la Cie La Goulotte

Imaginer un héros ou une héroïne inspirée de la Bretagne et du destin de Nominoë. Courage, stratégie, amitié… autant de thèmes que les élèves exploreront pour inventer leur propre personnage ou héroïne bretonne et créer une chanson qui raconte son histoire. Composition des paroles et de la mélodie collectivement avec Cédric Hergaut. 

• Lundi 9 et mardi 10 novembre, matin ou après-midi
• Durée : 2h
• En classe

3. Enregistrement de la chanson, avec Cédric Hergaut de la Cie La Goulotte

Lors de l'enregistrement de la chanson, les élèves travailleront sur la mise en voix, le rythme et la prise de son, tout en découvrant le processus qui transforme une idée en création sonore concrète. 

• Lundi 30 novembre et mardi 1er décembre, matin ou après-midi
• Durée : 2h
• En classe

4. Les Oiseaux, Permanecer, Cie Mon grand l'ombre, ciné-concert dansé et dessiné

Les Oiseaux, Permanecer est un spectacle sensoriel et interculturel qui plonge le spectateur dans un univers où danse, musique, voix et images se rencontrent pour interroger notre rapport au vivant. Inspirée des collectages réalisés avec des enfants en France et en Tunisie, la création tisse des liens entre cultures et territoires, nous invitant à réfléchir aux notions de mouvement, racines, identité et mémoire.

Dans ce voyage artistique, chaque élément — qu’il s’agisse de chants, gestes, sons ou mouvements — devient une matière poétique et expressive qui ouvre des fenêtres sur l’ailleurs, tout en restant profondément ancrée dans l’ici et maintenant. Permanecer (demeurer en portugais) évoque la tension entre le voyage et la permanence, le déplacement et l’enracinement, tout en célébrant la richesse des échanges culturels.

Un spectacle pour éveiller l’imaginaire, ouvrir les sens et inviter chaque spectateur à s’interroger sur son propre voyage intérieur et sur les liens invisibles qui unissent les peuples, le vivant et l’environnement.

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• Lundi 16 novembre, 10h et 14h15
• L'Hermine, Sarzeau
• 4 €/élève (billetterie à charge de l'école)

5. Envols imaginaires : voyages en auto-fiction. Au choix : atelier corps & cinéma / dessin &  musique, avec la Cie Mon Grand l'Ombre

Dessin & musique
En écho au spectacle qui déploie un univers poétique fait de métamorphoses, de rêve et de dialogue entre imaginaire et réalité, les enfants sont invités à explorer leur propre récit intérieur à travers les arts plastiques et la musique. À la manière des créatures du spectacle — mi-réelles, mi-fantasmées — ils composent une auto-fiction sensible en mêlant dessins, traces, sons et rythmes. Accompagnés par la plasticienne Bérengère Vallet et le musicien Michel Taïeb, ils expérimentent différentes formes d’expression pour raconter leurs racines : paysages intimes, souvenirs, symboles personnels deviennent matière à création.

Corps & cinéma
Dans la continuité de l’univers du spectacle, où le corps, le mouvement et la poésie visuelle occupent une place centrale, cet atelier propose aux enfants de raconter leur histoire à travers le corps en mouvement et l’image filmée. Guidés par la chorégraphe Fatma Oussaifi et la musicienne-cinéaste Leïla Mendez, ils explorent la notion d’auto-fiction en créant une série de haïkus dansés. Comme dans le spectacle, où les figures prennent vie et interagissent dans un univers sensible et imagé, les enfants inventent des gestes simples, évocateurs, porteurs de sens.

• Mardi 17 novembre matin ou après-midi (la classe de la même école sera sur l'autre atelier)
• Durée : 2h
• En classe

1. Un personnage sans histoire, Cie Drolatic Industry, marionnettes

Une marionnette se désespère : voici douze ans qu’elle a été fabriquée, mais aucune histoire ne lui a été écrite ! Elle a attendu… patiemment… Aucune aventure à vivre, aucun rôle à jouer devant les spectateurs… est-ce une vie ? « Ne suis-je donc qu’un amas de mousse et de tissu ? Suis-je un personnage de comédie ou de tragédie ? ». Elle interpelle son créateur en manque d’inspiration et le supplie de lui inventer une histoire, et donc un destin. Au fil des différentes tentatives de mise en scène qu’il élabore, la marionnette passe par toute une palette d’émotions : patience, joie, tristesse, excitation, colère …

Ce personnage sans histoire nous interpelle : de quoi avons-nous besoin pour nous sentir vivants ? Comment donne-t-on du sens à notre existence ?

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• Lundi 8 février 2027
• L’Hermine, Sarzeau
• 4 €/élève (billetterie à charge de l'école)

2. Marionnettes en valise, avec Gilles Debenat et Antoine Malfettes, artistes marionnettistes Cie Drolatic Industry

Ouvrez les valises magiques et embarquez pour un voyage fascinant au cœur de l’univers des marionnettes ! Dans cet atelier ludique et interactif, les enfants découvrent des personnages étonnants cachés dans des valises. Ils peuvent les manipuler, leur donner une voix, et écouter les histoires fascinantes qui entourent leur création et leur rôle sur scène. Une immersion totale dans le monde de la marionnette où chaque personnage prend vie sous leurs mains !

3.  La Bank Magique : où les Marionnettes Prennent Vie, avec Gilles Debenat et Antoine Malfettes, artistes marionnettistes Cie Drolatic Industry

Ensuite, direction La Bank, un espace de création marionnettique installé dans une ancienne banque à Redon. Ce lieu magique abrite des ateliers secrets et des personnages incroyables, mais surtout, il renferme un espace de répétition mystérieux : la salle des coffres. Ce lieu étonnant est un véritable laboratoire créatif, où les marionnettes sont comme des trésors soigneusement préservés. Petit secret : il manque le numéro 13 dans les coffres… Un mystère à résoudre !Les enfants seront guidés par une marionnette, qui les emmènera à travers cette exploration enchantée et les révélera les secrets de la création marionnettique. Un lieu où la magie du théâtre et la création artistique se rencontrent, pour éveiller la curiosité et stimuler l’imagination !

• Lundi 7 ou mardi 8 décembre
• A la Bank, Redon
• Une matinée (2h30) pour les 2 classes de la même école, possibilité de pique-niquer avec les marionnettes !
• Transport pour Redon et entrée du musée pris en charge par GMVa

4. Une Marionnette en quête de Sens : Café Philo sur l’Artiste et la Création, avec Aurélia Minnebois de la Maison de Philo 56

Dans le spectacle, une marionnette se désespère : après douze ans d'attente, elle n’a toujours pas d’histoire à jouer. Elle se demande : "Ne suis-je qu’un amas de mousse et de tissu ?" Peut-elle exister sans rôle ni aventure ? Cette question résonne profondément dans le monde de l’art : "Être ou ne pas être ?" Quand l’artiste crée, donne vie à son œuvre, l’œuvre a-t-elle une vie propre, ou a-t-elle besoin de l’artiste pour exister ?

• Jeudi 11 ou vendredi 12 février  
• Durée : 2h30
• En classe

Les élèves débattront sur l’existence de l’œuvre, son lien avec son créateur et la manière dont elle vit à travers le regard du public en posant notamment les questions suivantes ;

• Quand un artiste crée, l’œuvre prend-elle vie par elle-même ?
• L’œuvre a-t-elle un destin propre, ou est-elle indissociable de son créateur ?

5. En Famille ! 

Venez en famille ! Cette sortie culturelle, proposée par l’école en lien avec l’enseignant, invite chaque parent (un par enfant) à partager un moment privilégié autour d’une séance ouverte à tous. Dans ce dispositif, l’enfant devient acteur de la découverte : il accompagne son parent et l’entraîne dans une expérience culturelle commune, favorisant l’échange, la curiosité et la complicité en famille.

Accessible à tous, cette sortie bénéficie d’un tarif particulièrement attractif (5 à 6 € par personne), équivalent au prix d’une place de cinéma. Le transport est entièrement pris en charge par l’agglomération pour l'ensemble du groupe, afin de faciliter la participation du plus grand nombre.

Au-delà du moment partagé, cette initiative permet aux familles de découvrir la richesse et la diversité des programmations proposées sur le territoire, et les encourage à élargir leurs habitudes de sorties culturelles.

• Choix du spectacle et séances lors du rendez-vous de fin juin - début juillet avec référent projet

1. Le spectacle J'ai trop peur, David Lescot Cie du Kaïros, théâtre

« J’ai dix ans et demi. C’est mon dernier été avant la sixième. Et la sixième, tout le monde sait que c’est l’horreur. L’horreur absolue. Alors je suis mal, très mal même, et j’ai peur, trop peur. » 
La perspective d’entrer en 6e angoisse tellement le héros de dix ans et demi que ses vacances se transforment en compte à rebours. Sa mère a la bonne idée de lui présenter Francis qui, à quatorze ans, a déjà fait le grand saut. Sauf qu’au lieu de dédramatiser, celui-ci en rajoute des tonnes. Tout cela sous l’œil de la petite sœur de deux ans et demi qui, elle aussi, a son mot à dire. David Lescot fait la part belle au langage et à l’imagination mettant en scène, trois comédiennes époustouflantes qui jouent tous les rôles : le futur collégien rongé par l’angoisse, le grand de quatorze ans qui a tout-vu-tout-compris, la petite sœur au babillage sans queue ni tête, les mouettes, les enfants sur la plage…

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• Lundi 16 novembre 14H15   
• Le Dôme, Saint-Avé
• 4 €/élève (billetterie à charge de l'école) 

2. Atelier Improvisation théâtrale "J'ai trop peur du collège", avec une comédienne de la Cie du Kaïros

À partir de l’univers de J’ai trop peur de David Lescot, ce premier atelier propose aux élèves d’explorer, par le jeu et l’improvisation, les émotions liées à l’entrée en 6e. L’objectif est de transformer les inquiétudes du collège en matière théâtrale et collective. Les élèves improvisent autour des peurs du collège (nouvelle classe, professeurs, séparation des amis, nouvel établissement…), en laissant place à l’imaginaire pour amplifier ou détourner ces situations. Le personnage de Francis permet de jouer l’exagération et le décalage : les peurs deviennent tour à tour absurdes, drôles ou inquiétantes. 
Enfin, les élèves expérimentent différents points de vue en incarnant plusieurs personnages (futur collégien, adolescent, petite sœur, parents), afin de varier les regards, les rythmes et les énergies de jeu.

• Mardi 10 novembre
• Durée : 2h
• En classe, salle de motricité 

3. Atelier mise en jeu du texte théâtral  "J'ai trop peur", avec Anne-Cécile Voisin médiatrice pour ADEC 56, association départementale écritures contemporaines du Morbihan 
À partir des textes, les élèves sont invités à entrer dans une pratique plus précise du jeu théâtral. Ils travaillent la mise en voix et en espace d’extraits, en portant attention au rythme, aux intentions et à la musicalité de l’écriture. Ils exploreront également l’incarnation des personnages, en expérimentant physiquement et vocalement les figures du texte (l’enfant narrateur, Francis, la petite sœur, les adultes…), et en jouant sur les contrastes d’âges et d’énergies. Enfin, ils seront invités à mener des jeux de réinterprétation à partir des scènes du spectacle, en les rejouant, les détournant ou les prolongeant, en s’appuyant sur leur mémoire de la représentation.

Cet atelier permet ainsi de passer du spectateur au joueur, en s’appropriant la langue de David Lescot et en expérimentant les fondamentaux du jeu théâtral : écoute, adresse, rythme et imaginaire collectif.

• Mardi 24 novembre
• Durée : 2h
• En classe, salle de motricité

4. Spectacle en famille "Je suis trop vert"  David Lescot Cie du Kaïros, théâtre

En sixième, la classe verte peut rapidement prendre la forme d’une bien drôle d’épreuve. Parce que l’on part souvent loin de chez soi, que l’on y fait l’expérience d’autres règles et d’autres façons de vivre.
Hébergé avec ses camarades de classe par un couple de paysans, et guidé par leur fille de son âge, le personnage principal de ce récit d’apprentissage va comprendre qu’à la campagne, le quotidien est moins commode qu’il ne l’imaginait en ville : des levers aux aurores, un contact parfois brutal avec la terre, l’odeur pénible des bêtes, l’apparition de machines monstrueuses… Mais c’est aussi l’occasion d’y faire des rencontres inattendues, de s’émouvoir et de découvrir la beauté de la nature.
Après J’ai trop peur et J’ai trop d’amis, l’auteur et metteur en scène David Lescot poursuit sa saga pré-ado tendre et réjouissante. Il dirige trois comédiennes virevoltantes dans un décor minimaliste, comme une boîte pleine de chausse-trappes, en leur offrant des jeux de mots remarquablement troussés.
Un prétexte pour rire, au fil de mille et une saynètes hilarantes ; un prétexte également pour poser les bases d’une réflexion sur l’agriculture actuelle. De quoi ravir toutes les générations.

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• Mardi 17 novembre 20h
• Le Dôme, Saint-Avé
• 5 €/personne soit 10 € par binôme parent/enfant, transport pris en charge pour l'ensemble du groupe familles par GMVa

5. Sortie de résidence Théâtre  

Dans le cadre de son accueil en résidence, le Théâtre du Champ Exquis propose aux classes de découvrir une étape de travail du spectacle Fidji, à travers une sortie de résidence. Ce moment privilégié permet aux élèves d’assister à une création en cours d’élaboration et d’en comprendre les enjeux artistiques. Pour présenter ce spectacle, un extrait sera partagé avec les élèves afin d’offrir une première entrée sensible dans son univers.

Je m’appelle Fidji parce que mon père aime le rugby et l’océan indien, ma mère aurait préféré Frida parce qu’elle aime la peinture et l’océan pacifique. On habite Hermanville. Dans ma chambre, je fabrique mon bateau et dès qu’il sera terminé je traverserai l’océan atlantique avec le chat de la maison qui s’appelle Orelsan.

Écrit par Sylvain Levey, Fidji développe une écriture théâtrale à la fois simple, poétique et profondément ancrée dans le réel, caractéristique du travail de l’auteur, qui explore avec finesse les thèmes de l’enfance, de la famille et de la différence. Le texte raconte l’histoire d’une jeune fille singulière, vue à travers le regard de son frère, et interroge la place de l’imaginaire dans le quotidien. Le spectacle est interprété par Gweltaz Chauviré et Marie Bout, qui donnent vie à cette histoire avec sensibilité. À l’issue de la représentation, un temps d’échange avec l’équipe artistique permettra aux élèves de partager leurs impressions et de mieux comprendre le processus de création théâtrale.
 

• Vendredi 25 septembre 15h
• Le Dôme, Saint-Avé
• Durée : 1h