L'école du spectateur
CE2
CM1
CM2
Mardi 2 mai 2023 08h00

Accompagner les jeunes élèves dans leur découverte des arts vivants

L'école du spectateur propose cette année 9 parcours différents pour un total de 24 classes permettant la découverte des différentes formes de création de spectacle vivant, esthétiques et thématiques variées .

Parmi une sélection de spectacles (théâtre, musique, danse...), il est proposé différents parcours : spectacles scolaires, ateliers de pratique artistique en amont ou aval de la représentation avec les artistes de la Cie et équipe de musiciens intervenants de GMVa, rencontres avec les artistes, visite commentée de salle de spectacle ("En coulisse "!) ou séance "En Famille !" qui permet de prolonger l’expérience au-delà du temps scolaire (les élèves et l’enseignant assistent à une séance tout public d’un des spectacles en binôme avec un parent).

A noter : les classes qui font partie du parcours Ecole du spectateur ne pourront pas demander de spectacles supplémentaires lors des inscriptions à la Saison Jeune public "Déclic mômes".

Transport : la réservation et le financement de l'intégralité des transports "Ecole du spectateur" sont pris en charge par Golfe du Morbihan - Vannes agglomération. Pour chaque sortie (spectacle, séance en famille, visite de salle ou sortie de résidence), l'enseignant doit confirmer sa commande du car en envoyant bon de réservation à l'adresse indiquée.

Lieu : Les spectacles ont lieu dans les lieux de diffusion de l’agglomération (Le Dôme (Saint-Avé) , l'Hermine (Sarzeau) , Scènes du Golfe (Palais des Arts - Vannes et la Lucarne - Arradon), le Grain de Sel (Séné), l'Echonova (Saint-Avé), le Carré d'arts (Elven), la P@sserelle (Theix-Noyalo).
Les ateliers ont lieu à l'école. Prévoir pour chaque atelier une salle de motricité + salle de classe avec aménagement des espaces.

Parcours n° 1 - Quand le corps prend la parole… Capacité d’accueil : 4 classes

Ce parcours Danse permet aux élèves de découvrir l'art chorégraphique contemporain en croisant deux cies et univers artistiques différents. Les ateliers de pratique, les échanges et rencontres avec les danseurs professionnels seront une belle occasion de partager des projets artistiques et de relier l’acte de danser à celui d’être spectateur !

Par instant... les gens dansent _ Cie Les Divers Gens

Par instant… les gens dansent  - Cie Les Divers Gens / Danse

Tout commence par des rencontres et des confidences sur des histoires de danse…
Dominique, Elisabeth, Patrick, Cathy, Fred...Leurs récits vont prendre vie sur scène et s'incarner à travers deux nouveaux corps ...
Côte à côte, ces corps passeurs de mémoire vont faire valser des souvenirs qui ne swingue plus, faire renaître des soirées oubliées, endiabler des slows gênés et même tenter de créer une aventure collective mouvementée.
« Des histoires à danser debout » fait écho aux expériences vécues, aux instants où chacun s'est vu un jour invité à danser...  A la fois simple témoin d'histoires et d'émotions personnelles, ce spectacle prend le parti de convaincre les « oubliés du dance floor » d'un jour y retourner...
teaser du spectacle

Lundi 21 novembre 14h15 - Le Carré d’arts > Elven
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Ateliers

En présence de Mathilde Dinard, artiste de la Cie Les Divers Gens
Est-ce que tu as déjà vu tes parents ou grands-parents danser ? Est-ce que chez toi tu danses ? Pourquoi tu danses ?

Pour commencer, un temps d'échange sur son rapport à la danse et au regard qu'on lui porte sera proposé, il questionnera entre autre les relations intergénérationnelles et culturelles de chacun. Puis très vite une mise en mouvement sera dédiée à rechercher sa présence corporelle par le biais d'explorations simples et ludiques. L'élève devra trouver sa place au sein du groupe et être en relation à l'autre par le biais du mouvement.

A partir des histoires identifiées dans le spectacle, l'élève sera invité à rentrer dans différentes énergies et états corporels, à oublier le regard de l'autre et se concentrer sur ses sensations.
Jeudi 24 novembre, Vendredi 25 novembre matin ou après-midi – en classe (salle de motricité) – durée 1h30

Classe en création augmentée *
Il est proposé à l’une des 4 classes inscrites au parcours « Danse » une immersion dans ce spectacle « Par instant... les gens dansent ». Les élèves en aura la chance de prendre part sur le plateau au spectacle et d’être eux aussi danseurs et interprètes.
Ateliers avec Mathilde Dinard, le vendredi 18 novembre de 9h à 11h à l’école et répétition au plateau le lundi 21 novembre de 9h30 à 11h

En présence d’un danseur intervenant *
Après un temps d'échange sur ce qu'ils ont vécu, aimé et ressenti en assistant au spectacle, les élèves seront invités à être à la fois danseurs, chorégraphes et spectateurs. Nous traverserons différentes énergies d'État de corps. Après une mise en danse, les élèves seront amenés à découvrir divers exercices dans l'espace en s'appuyant sur les qualités corporelles.  Ils improviseront à partir de consignes simples pour explorer, créer et composer de courtes phrases chorégraphiques.
Atelier avec Karine Victoire : selon planning du danseur intervenant GMVa – 2 heures .
* Ateliers pour 3 classes –la classe en "création augmentée" sera exclusivement suivie par Mathilde Dinard.

Ronces - Cie Kokeshi / Danse

La Sorcière, personnage constamment réinventé hante l’imaginaire et la littérature, de la petite enfance à l’âge adulte, tour à tour objet de fascination, de répulsion, de transgression, détentrice d’un pouvoir, symbole d’une femme en lutte. Une figure en perpétuelle réécriture.
Cette création  joue de ces paradoxes en traversant les frayeurs enfantines issues des personnages des contes et interrogent les symboles que ces sorcières représentent aux yeux des enfants.
Elles auront le pouvoir de se transformer, du beau vers le laid, du doux vers le terrifiant, apparaître et disparaître à leur guise, voler, flotter dans les airs… Combattives, elles déploient une danse physique, puissante et impétueuse, sous le signe de la bravoure et du culot mais aussi de la vitalité et de la révolte.
Jeudi 11 mai 10h, 14h15 - Le Dôme > Saint-Avé
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Ateliers

En présence des danseuses de la Cie Kokeshi, un atelier de danse aux allures d’apprenti-es sorcier-es
Après un échauffement aux allures de potions magiques, les enfants pourront découvrir à travers une proposition de livres, plusieurs styles de sorcières. Ensuite les danseuses les inviteront, à partir d’objets et de costumes empruntés à l’univers de la sorcellerie, à explorer plusieurs qualités de mouvement ; de la tension vers le relâché, du saccadé vers le lié et de gestes sous soi vers une prise d’espace de plus en plus ample.  Et ainsi chacun.e abordera à travers le corps son personnage imaginaire, sa sorcière rêvée."

Lundi 22 mai, mardi 23 mai matin ou après-midi – en classe (salle de motricité) – durée 1h30

En présence d’un danseur intervenant
Après un temps d'échange sur ce qu'ils ont vécu, aimé et ressenti en assistant au spectacle, les élèves poursuivront en danse la thématique du spectacle (Le corps et la sorcière). Des éléments techniques et artistiques seront travaillés en lien avec des passages de la pièce. Les élèves seront amenés à imaginer, créer et devenir danseurs et spectateurs lors de la séance.

Atelier avec Karine Victoire : selon planning du danseur intervenant Golfe du Morbihan - Vannes agglomération – 2 heures

Surprise !

Surprise !

Et si pour le dernier volet de ce parcours, vous vous laissiez porter tout simplement ...
Pas de propositions "clé en mains" mais une découverte sur mesure (rencontres, sortie en famille sur une séance tout public, visite avec un régisseur, découverte d'un spectacle en cours de création, rencontres avec artistes en résidence...). Nous nous adapterons aux souhaits des enseignants. Les artistes vous attendent !

Parcours n° 2 - Le théâtre et la mer... Capacité d’accueil : 4 classes

Ce parcours a comme fil conducteur "la mer".  Deux compagnies de théâtre se sont laissées inspirer par le bruit des vagues ; la mer, son imaginaire et ses légendes (sirènes), son patrimoine maritime et les liens qu'elle nourrit avec les hommes. Originaires de Bretagne, ces deux cies témoignent à travers le théâtre leur ancrage profond à la mer.
A noter, ce projet se déroule en même temps que La Semaine du Golfe, profitez-en pour prendre le large !

Georgia

Georgia - Cie IT’S TÝ Time/ Monologue océanique - théâtre

Georgia ? C'est une exilée du réel qui flotte entre deux mondes, une cabossée de l'existence qui rebondit hors de l'eau pour savourer la vie à pleins poumons et chanter au monde la jubilation d'être ensemble
Georgia, c'est une sirène !! Mais chut... Ne le dites à personnes, c'est elle qui vous le racontera !

Lundi 3 ou mardi 4 avril - En classe (salle motricité)

La gardienne, une femme à l'amer

La gardienne, une femme à l'amer - Cie Sumak / Théâtre, patrimoine culturel maritime

Soazig, gardienne de phare à la retraite, fait partager les anecdotes, joies et difficultés qui ont jalonné sa vie au phare.  Ce spectacle est un hommage à ces femmes, veilleuses, mères de famille, parfois veuves, qui ont accompli leur tâche quotidienne et entretenu ces sentinelles dans une vie à la verticale. Ici, elles nous parlent d’attachement, d’amour et de courage. À travers elles, nous parlerons aussi de la mer, de ses dangers, de ses héros, de l’amour de ce territoire pour ces phares et de leur devenir. Cette pièce est passeuse d’histoires, mais, au-delà de la vie de ces gardiennes et de leur famille, c’est aussi de la place des femmes dont il est question, de leur reconnaissance dans un milieu souvent réservé aux hommes.
Lundi 15 mai 9h30,  14h30- La chapelle du Croisty Arzon
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Ateliers

En présence des artistes de la Cie Sumak
Une grande partie de la musique du spectacle est créée en direct, à l'aide d'un boucleur, d'un pédalier et d'un micro. Samir Dib, musicien du spectacle, montrera aux élèves, comment fonctionnent ses ''outils''. Ils créeront eux même, guidés par Samir, un univers sonore, en direct, autour du thème de la mer, qui prendra vie grâce au matériel électronique. En parallèle, Céline Sorin, comédienne et metteuse en scène, guidera les élèves à travers cet univers sonore afin de créer des tableaux vivants, directement inspirés et rythmé par la musique et leur imaginaire.
Mardi 16 mai matin ou après-midi. En classe (salle de motricité) Durée : 1h30

En présence d’un musicien intervenant
Musique, coquillages et crustacés... Les élèves seront invités à inventer leur univers maritime à travers l'exploration des sons venus des océans (eau, coquillages, sable...) et la découverte de chants du répertoire.
Atelier avec musicien intervenant : selon planning du musicien intervenant GMVa (demi-journée)

Surprise !

Surprise !

Et si pour le dernier volet de ce parcours, vous vous laissiez porter tout simplement ... Pas de propositions "clé en mains" mais une découverte sur mesure (rencontres, sortie en famille sur une séance tout public, visite avec un régisseur, découverte d'un spectacle en cours de création, rencontres avec artistes en résidence...). Nous nous adapterons aux souhaits des enseignants. Les artistes vous attendent !

Parcours n° 3 - Cake, madeleines et autres gourmandises ... Capacité d’accueil : 2 classes

Ce parcours a comme fil conducteur la cuisine, l'alimentation, la gourmandise et les liens à nos émotions. Sans aller jusqu’à se remémorer Proust et sa madeleine, ces deux spectacles ravivent les souvenirs souvent ancrés dans l'enfance par le goût. De la mélancolie des gâteaux de nos aînés à une ode à la gourmandise, au bien-manger et à une convivialité retrouvée, ce parcours chatouillera les papilles ! 

Cake et madeleine

Cake et madeleine - Cie Bakélite / Théâtre d'objets

Cake et Madeleine c'est l'histoire d'une famille où les hommes ont disparu. Ça raconte comment les hommes ont disparus. Ça aimerait dire pourquoi mais... bon. Cake et Madeleine aimerait être une histoire drôle. Ça tente d'être drôle mais ça a des accents mélancoliques. Cake et Madeleine, ce sont les gâteaux préférés de papa et de grand-papa. Ça parle de ça. Ça parle aussi de la guerre, des dimanches, de cartes postales, de la vie en montagne et d'errances maritimes, de sirènes, de descendances, de traverser tous les pays du monde sans réussir à partir d'ici.
Voir le teaser du spectacle


Lundi 17 octobre 10h, 14h15  – La P@sserelle - Theix-Noyalo
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Atelier

En présence de Aurélien Georgeault Loch, artiste de la Cie Bakélite.
A partir d'un magasin d'objets constitué en partie par les élèves, nous ferons différents jeux et exercices pour définir une langue commune autour de l'objet : travellings, métaphores et autres jeux d'échelles. Comment des objets, rares ou ordinaires, ont cette capacité de nous emporter vers l’imaginaire, jouer avec le vrai, le faux, les contes, les faits divers, des histoires qu'on connait tous.tes. On invente des familles entières (et histoires de familles !) avec des objets en série comme des mouchoirs, des playmobils, des chips, des gâteaux...

Mardi 18 octobre matin ou après-midi – en classe (salle de motricité) 1h30

Gourmandise ou il faut beaucoup aimer la vie

Gourmandise ou il faut beaucoup aimer la vie – Cie Les bas-bleus / Théâtre d’images & marionnettes

« Marguerite Duras disait « il faut beaucoup aimer les hommes ». Je crois qu’il faut dire aux enfants et à tous, qu’il faut beaucoup aimer la vie. Il faut même le crier. Ce spectacle redonne ses lettres de noblesse à la Gourmandise. Continuer de goûter les autres et les choses, avec envie, avec toute la curiosité possible. Piments, sel et poivre dans un décor tout en couleur et en générosité, crée par l’artiste Louise Duneton à l’univers esthétique si débordant.
La scénographie sera conçue comme une installation dans laquelle le public prendra place. La musique romantique française débordante du XIXe enrobera ce spectacle telle une chantilly. »

Vendredi 27 janvier 10h ou 14h15 - Le Dôme - Saint-Avé
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Ateliers

En présence de Louise Duneton, scénographe du spectacle
Goûter les images. En reprenant les thèmes majeurs du spectacle, les enfants travailleront autour de la nourriture produite sur leur territoire, le goût, la représentation des aliments et de l’intérieur du corps (estomac, intestins). Une réflexion sera également portée autour du paysage dans lequel ils s’inscrivent et de la musique comme source d’images gourmandes.
Vendredi 27 janvier matin ou après-midi – en classe – durée 1h30

En présence d’un musicien intervenant
Entrons dans l'estomac d'un ogre et découvrons quelle surprises il contient : Quel gourmand !! Ces ingrédients originaux nous permettront de composer une chanson inédite, dont la mélodie et les paroles seront concoctées par les élèves. En touche finale, les petits cuistots l'accompagneront ensuite en batterie de cuisine !
Atelier avec Morgane le Bars : selon planning du musicien intervenant
Golfe du Morbihan - Vannes agglomération (demi-journée)

Surprise !

Surprise !

Et si pour le dernier volet de ce parcours, vous vous laissiez porter tout simplement ... Pas de propositions "clé en mains" mais une découverte sur mesure (rencontres, sortie en famille sur une séance tout public, visite avec un régisseur, découverte d'un spectacle en cours de création, rencontres avec artistes en résidence...). Nous nous adapterons aux souhaits des enseignants. Les artistes vous attendent !

Parcours n° 4 - Lectures théâtrales - Deux pièces, un auteur Karin Serres. Capacité d’accueil : 4 classes

Ce parcours propose de découvrir le théâtre par le biais de la lecture à travers deux œuvres écrites par Karin Serres, auteur de théâtre pour la jeunesse.
Du livre au spectacle, du texte au jeu plateau, les élèves pourront à la fois apprécier le travail de deux compagnies artistiques d'univers différents et aussi remarquer l'importance du jeu théâtral et de la mise en scène. Parmi les spectacles proposés, certains se déroulent en salle de motricité, les élèves auront ainsi la chance d'accueillir les artistes à l'école !
                             
Karin Serres est autrice, metteuse en scène, décoratrice et traductrice de théâtre. Karin Serres s’adresse sincèrement aux enfants et aux adolescents : plus de la moitié des pièces de théâtre, pièces radiophoniques, albums et romans qu’elle a écrits depuis 20 ans leur est dédiée. Prix du 17ème roman européen jeunesse avec “Mongol”, prix CanaJ pour “Lou la brebis”, ses derniers livres sont publiés au Rouergue. Nourrie par le dépaysement, elle travaille souvent en résidence, en France ou à l’étranger.  Elle a écrit plus de 80 pièces souvent éditées, jouées et traduites, des fictions radiophoniques, des romans, des albums… Elle a mis en scène plusieurs de ses pièces et saisit toutes les occasions d’élargir son horizon artistique en croisant son théâtre avec l’objet, la marionnette, le clown, l’animation, l’opéra...etc.

Bagarre

Bagarre - Cie Loba / Théâtre

Pas question ici de tirage de tresses ou de crêpage de chignon : on parle bien de Bagarre, avec un grand B. Celle qui se pratique dans les règles de l’art, et dans les règles du jeu. BIM ! BAM ! La bagarre dans tout ce qu’elle a de joyeux. Pas la guerre, pas de colère, pas faire mal. Juste se mesurer aux autres et surtout à soi-même, histoire de cacher sa peur et de prendre sa place dans la cour de récré.
Annabelle Sergent et Karin Serres se sont glissées dans les cours d’écoles pour écrire ce spectacle. Elles ont confié leur partition à la jeune et talentueuse Tamaïti Torlasco. En douze rounds, la comédienne virtuose incarne chaque personnage et trace cette histoire haletante. Nul doute qu’à l’issue du spectacle, petits et grands repartiront requinqués, prêts à se bagarrer pour leurs propres rêves.

Voir le teaser du spectacle

Jeudi 24 novembre 10h, 14h15 - Le Dôme – Saint-Avé
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève


 

Titus

Rencontres artistiques en classe – Titus

En écho au spectacle Bagarre, Karin Serres déplie l’histoire du frère de Mouche, la championne de bagarre. Titus aime compter les oiseaux, envoyer promener sa sœur et jouer à la bagarre avec Tinko, son meilleur copain. Mais un jour, Titus tape trop fort... Entre culpabilité et imagination débordante, son quotidien se retrouve chamboulé.
La Compagnie LOBA souhaite avec Titus, créer une rencontre partagée entre un artiste et un public, un mix entre action culturelle et geste artistique.  Cette petite forme peut être proposée à tous les futurs spectateurs de Bagarre.


 

Atelier

Batlle musical ! A partir de la création de bagarre de personnages de bandes-dessinées, les élèves inviteront sur le ring ces figurines connues de tous, un match de boxe en voix, mouvement et bruitages vocaux et instrumentaux. Les élèves imagineront et mettront en scène une battle unique !
Atelier avec Morgane Le Bars : selon planning du musicien intervenant GMVa (demi-journée).


 

Georgia

Georgia - Cie IT’S TÝ Time/ Monologue océanique - théâtre

Georgia ? C'est une exilée du réel qui flotte entre deux mondes, une cabossée de l'existence qui rebondit hors de l'eau pour savourer la vie à pleins poumons et chanter au monde la jubilation d'être ensemble. Georgia, c'est une sirène !! Mais chut... Ne le dites à personnes, c'est elle qui vous le racontera !
Lundi 3 ou mardi 4 avril  - En classe (salle de motricité)

Surprise !

Surprise !

Et si pour le dernier volet de ce parcours, vous vous laissiez porter tout simplement ... Pas de propositions "clé en mains" mais une découverte sur mesure (rencontres, sortie en famille sur une séance tout public, visite avec un régisseur, découverte d'un spectacle en cours de création, rencontres avec artistes en résidence...). Nous nous adapterons aux souhaits des enseignants. Les artistes vous attendent !

Parcours n° 5 - 100 % Roi Zizo, 100% théâtre d'objets ! Capacité d’accueil : 4 classes

Nous proposons aux classes de suivre une compagnie artistique, la Cie Roi Zizo, compagnie implantée sur le territoire de l'agglomération, découvrir son univers et ses différentes créations à travers deux spectacles et des ateliers de pratique. Une occasion de créer des liens, croiser les regards, et nourrir les rencontres !

Gildwen Peronno est de ces touche-à-tout doués, mûs par une insatiable curiosité, qui s’épanouissent si bien dans cette zone aux confins de l’art et de l’artisanat qu’est le théâtre d’objet. Fort de ses études d’anthropologie, mais aussi de rencontres qui l’ont incité à prendre des chemins de traverse, Gildwen est le confondateur de la compagnie du Roi Zizo, au sein de laquelle il a expérimenté de nombreuses manières de faire du spectacle : créations solo ou collectives, grand ou petit plateau.

I killed the monster

I killed the monster - Cie Roi Zizo / Théâtre d'objets

Dans le village de Brognon, tout est calme. Sauf Daniel, qui est un peu agité du bocal… il a reçu un médicament expérimental, venu des US, cela ne peut que lui faire du bien. Tout va bien… mais où donc est passé le chien du vieux Jean-Marie ?

Une lampe à abat-jour, une table et un tiroir, il n’en faut pas davantage pour inviter le cinéma de série B sur la scène du théâtre. En une succession de vignettes qui s’enchaînent à un rythme effréné, la réalité se délite peu à peu et les massacres se succèdent… pour la plus grande joie des spectateurs, puisque le traitement est résolument burlesque.  Le théâtre d’objet est ici le ressort d’effets comiques tous azimuts : déformations, substitutions, échelles télescopées, la farandole des objets du quotidien sert un conte désopilant, mais aussi inquiétant.
voir le teaser du spectacle

Vendredi 18 novembre 9h15, 10h30 ou 14h15 -  Grain de sel - Séné
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Atelier

En présence de Gildwen Peronno, artiste de la Cie Roi Zizo

Pour l'atelier, chacun va choisir un objet, sans valeur et le ramener en classe. Pour s'amuser, on va dire que l'on ne choisit pas de jouet. Soyez à l'écoute et ouvrez l'œil, il y a des objets qui ont vraiment envie de faire du théâtre.... Par exemple un objet qui vous fait penser à l’enfance, un objet qui vous évoque l’exil, un objet que vous aimez, un objet que vous détestez, un objet du passé, du présent, en plastique, en fer blanc, kitch, des objets qui vous inspirent et qui sont déjà porteurs d’histoires. Avant de venir sur un papier en quelques mots écrivez pourquoi vous avez choisi cet objet. Vous pouvez le décrire et commencer à noter ce qu'il évoque, à quoi il vous fait penser, qu'est-ce qu'il pourrait faire au théâtre.
En arrivant à l'atelier chacun posera son objet, sur la table. Après l'atelier et après le spectacle vous aller reprendre votre objet et écrire à nouveau ce qu'il vous évoque et ce que à quoi vous n'aviez pas pensez la première fois. Ensuite devant la classe vous pouvez le présenter et détailler tous ce qu'il vous raconte. Si vous êtes inspiré vous pouvez même aller jusqu'à jouer une petite scène !  

Lundi 28 ou mardi 29 novembre matin ou après-midi. En classe (salle de motricité) : Durée : 1h30

Celle qui marche loin

Celle qui marche loin - Cies Roi Zizo & Ombres folles (Canada) / Théâtre d'objets

Embarquer dans le récit d’une traversée de l’Amérique du Nord, au temps des coureurs des bois et de la conquête de l’Ouest. Découvrir l’histoire du métissage de plusieurs peuples et de plusieurs langues. Être témoin de la lutte d’une héroïne, Marie Iowa, au moment du déclin des peuples autochtones et de la colonisation de leur territoire. Celle qui marche loin est un récit épique qui chemine du Missouri à l’Oregon, mais c’est aussi la célébration d’une mémoire alternative : celle de femmes courageuses et d’aventuriers métissés, oubliés par l’Histoire. 
C’est un récit émouvant, un moment d’aventure qui laisse saisi d’admiration pour ces éclaireurs déterminés au destin souvent tragique.
voir le teaser du spectacle

Lundi 27 mars 10h, 14h30 – Carré d'arts – Elven
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Ateliers

En présence de Gildwen Peronno, artiste de la Cie Roi Zizo
Poursuite des ateliers en théâtre d'objets avec les élèves.
Lundi 20 ou mardi 21 mars matin ou après-midi. En classe (salle de motricité) Durée : 1h30

En présence d’un musicien intervenant
Première expédition en musique vers le Québec et les premières Nations à travers la découverte de chants, danses, ou encore manipulation de cuillères rythmiques.
Atelier avec Emmanuelle Lemercier : selon planning du musicien intervenant GMVa (demi-journée).

Surprise !

Surprise !

Et si pour le dernier volet de ce parcours, vous vous laissiez porter tout simplement ... Pas de propositions "clé en mains" mais une découverte sur mesure (rencontres, sortie en famille sur une séance tout public, visite avec un régisseur, découverte d'un spectacle en cours de création, rencontres avec artistes en résidence...). Nous nous adapterons aux souhaits des enseignants. Les artistes vous attendent !

Parcours n° 6 - 100 % marionnettes ! Capacité d’accueil : 4 classes

Ce parcours dédié aux arts de la marionnette permet aux élèves de découvrir les multiples facettes de cet art, sa puissance créative et émotionnelle, et aussi les questions que soulève la mise en jeu des marionnettes : elles révèlent notre rapport au corps, à l'autre, à soi, au monde. 

Universelles ou presque, les marionnettes sont présentes sur tous les continents, parfois depuis plusieurs millénaires. Multiples et métissés, ces arts et ces pratiques déclinent le principe de l'objet animé dans une infinité de techniques. Exigeante et inventive, cette discipline n'a cessé de se renouveler et de s'ouvrir aux autres arts, à tel point que les théâtres de marionnettes constituent souvent un laboratoire de renouveau pour le théâtre et les arts du spectacle en général. 

A travers ces deux spectacles et ateliers de pratique, les élèves pourront apprendre les techniques de manipulation des marionnettes, le vocabulaire, et surtout leur donner vie.

Du balai

Du balai - Cie La Bobêche / Marionnettes

« C’est l’histoire d’un balayeur de rue, bougon et renfrogné, et d’un habitant de la rue, rêveur et rieur. Ils vont se rencontrer, se chercher, tenter de s’apprivoiser… De l’apparente banalité de l’histoire transparaissent l’humanité, la poésie, et ces petits riens qui transforment, lorsqu’on le veut bien, nos quotidiens en fête. »

A travers deux personnages de rue, un balayeur et un SDF, nous parlerons de différence, d’amitié et aussi à un autre niveau des « invisibles » des rues. Le spectacle se compose de saynètes visuelles qui racontent l’histoire de nos deux personnages. Nous créons des situations de jeu simple, et soignons avec une grande attention la manipulation car de la précision de la manipulation et de l’écriture marionnettique naissent la magie et la poésie.  La musique jouée en direct accompagne l’univers onirique qui se déploie. De la simplicité, de la modestie des moyens mis en œuvre naît de la poésie teintée d’humour et de férocité, quelques catastrophes pour pimenter l’histoire et à la fin une réconciliation pour repartir d’un bon pied…
voir le teaser du spectacle

Mardi 24 janvier - 10h, 14h30 - Grain de sel - Séné
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Atelier

En présence de Mathilde Henry, artiste de la Cie La Bobêche
A travers des jeux, les enfants découvriront la manipulation d'une marionnette : l'importance de son regard, du rythme de son corps, de sa respiration...
Nous leur donnerons à vivre des émotions et raconterons grâce à elles de petites histoires. Découvrir comment donner vie à un objet, à une marionnette ou même à des matériaux. Mettre en scène ces objets et/ou soi-même. Quels sont les fondamentaux de la manipulation ? Le travail du regard, la manipulation, seul ou à plusieurs, le rythme, le corps de l'objet. Nous appuyons cette proposition sur un jeu visuel à partir de trois axes principaux :  les grandes émotions : joie, tristesse, peur, colère ; l’animalité du mouvement ; la musicalité du mouvement. L'axe artistique de la compagnie étant le théâtre visuel et gestuel, nous travaillerons sans texte.
La marionnette est le lieu de tous les possibles... Nous irons en rencontrer quelques-uns !  Attention ! Cet atelier mettra en jeu les corps pour qu'ils soient au service de la marionnette, venez avec une tenue confortable.

Jeudi 26 ou vendredi 27 janvier matin ou après-midi en classe. Durée : 1h30

Papang

Papang - Cie Rouge bombyx / Marionnettes

Une petite fille prend l’avion pour aller à la Réunion. Elle retrouve là-bas sa grand-mère paternelle qu’elle ne connaît pas. Elle s’interroge. Sa grand-mère a la peau très foncée… elle, elle est blanche. Elles ont la même façon de marcher. Comment peut-on être si différentes et se ressembler autant ? Comment peut-on être de véritables inconnues et se sentir proches en même temps ? Elle veut comprendre. Qui est cette famille ? Quelle est l’histoire du sang qui coule dans ses veines ? Son voyage amènera la fillette à se rapprocher d’une partie de sa famille, de ses aïeux.
En quête de ses origines, de la moitié d’elle-même qui lui est étrangère, elle réussira à remplir la « partie flottante » en elle.  A cette généalogie se mêle l’histoire de l’île : l’esclavage, le métissage, la forêt primaire et « ses créatures ». En allant à la recherche de ses racines, petit à petit des liens se tissent, une histoire se reconstruit et se renforce.

Mardi 7 février 10h, 14h15 - Le Dôme - Saint-Avé
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Ateliers

En présence de Christophe Hanon, artiste de la Cie Rouge Bombyx
Comment donner vie à des tissus, du papier et ensuite à une marionnette plus « complexe » ... Quelle grammaire, quel vocabulaire doit-on connaître pour parler le langage des marionnettistes ? Connaître les trucs pour faire vivre un personnage ... même un simple morceau de mousse. Nous explorerons aussi l'animation d'une marionnette par deux ou trois, avec l'observation et la reproduction de mouvements réalistes ou l'invention de mouvements plus extraordinaires (vol, ralenti). C'est apprendre à travailler à plusieurs au service d'un personnage : entente, coordination, échanges : des notions essentielles pour donner vie à la marionnette. " 
Lundi 27 ou mardi 28 février matin ou après-midi en classe. Durée : 1h30

En présence d’un musicien intervenant
Découverte de la culture musicale réunionnaise. Mise en musique de comptines réunionnaises et/ou travail sur le rythme, découverte du kayamb, instrument traditionnel de La Réunion.
Atelier avec Marion Bellec : selon planning du musicien intervenant
Golfe du Morbihan - Vannes agglomération (demi-journée).

Surprise !

Surprise !

Et si pour le dernier volet de ce parcours, vous vous laissiez porter tout simplement ... Pas de propositions "clé en mains" mais une découverte sur mesure (rencontres, sortie en famille sur une séance tout public, visite avec un régisseur, découverte d'un spectacle en cours de création, rencontres avec artistes en résidence...). Nous nous adapterons aux souhaits des enseignants. Les artistes vous attendent !

Parcours n°7 - Spectateur engagés Eco-école "L'homme et l'animal". Capacité d’accueil : 1 classe

Parce que l'urgence climatique est bien là, les arts de la scène s’approprient les questions de développement durable avec tous les leviers de la créativité. Comment les artistes peuvent-ils participer à cet éveil des consciences chez l’enfant et l’adolescent-citoyens d’aujourd’hui ?
A ce travers ces deux créations, ce parcours aborde un sujet central et d'actualité, la cause animale, les espèces sauvages menacées et l'urgence de maintenir nos écosystèmes en équilibre, l'agriculture et les effets de l'élevage intensif. Croisés par les mêmes enjeux, les élèves découvriront deux spectacles d'univers très différents (ciné-concert et théâtre) ; un parcours résolument engagé vers la transition écologique.

Crin blanc

Crin Blanc - Cie Anaya / Ciné-concert

Crin blanc… Un film qui a marqué notre enfance à tous. Qui n’a pas de souvenir enfoui de ce cheval banc, fougueux, galopant dans les marais de Camargue sous les yeux émerveillés de Folco, le jeune pêcheur ? Résolument actuel, Crin blanc (réalisé en 1953 par Albert Lamorisse) illustre parfaitement la relation de l’homme à la nature. Dans un monde en pleine mutation, cette œuvre démontre combien il est essentiel de s’employer à conserver les espèces sauvages tant elles sont menacées, combien il est urgent de maintenir nos écosystèmes en équilibre. Délibérément engagé, le projet de ce ciné-concert, comme un cri, a l’ambition d’éveiller les consciences des publics, et surtout des plus jeunes.
Afin d’appuyer et illustrer le propos dramaturgique du film, Camille Saglio au chant, guitare, sampler et Matthieu Dufrene à l’accordéon et aux percussions jouent en live des compositions originales, crées spécifiquement pour ce projet. Ponctué de mapping le spectacle a vocation à immerger les spectateurs dans les marais camarguais.
Voir le teaser du spectacle

Lundi 6 février 10h, 14h15 - L'Hermine – Sarzeau
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Atelier

En présence des artistes de la Cie Anaya
Atelier de découverte du travail de mise en musique d'une séquence d'un film. Après des exercices de sensibilisation à la notion de pulsation rythmique (jeux en groupe), nous inviterons les participants à créer de la musique pour une séquence du film Crin blanc. Accompagnés des deux artistes de la Cie Anaya, les enfants pratiqueront le chant et les percussions corporelles. Cette création ponctuelle et éphémère se fera grâce à l'utilisation du sampler.

Mardi 7 février matin ou après-midi – en classe – durée 1h30

Tant qu'il y aura des brebis

Tant qu'il y aura des brebis - Cie de la Dernière Baleine / Théâtre

Une passe, c’est un geste de tonte. Le tondeur passe sa machine dans la laine, le long du corps de l’animal. Il passe d’une brebis à l’autre, en reproduisant une série de gestes. D’un tondeur à l’autre, il passe son savoir-faire. D’une ferme à l’autre, d’un an sur l’autre, il passe, témoin de la vie pastorale.
Comme les tondeurs passent de ferme en ferme, deux acteurs sont passés chez les tondeurs recueillir des témoignages. Au fil de ces portraits, le théâtre et la danse déploient un matériau documentaire vers la rêverie, à partir des gestes techniques de la tonte, d’échappées de moutons, et de tentatives de dire, à travers un métier, une place dans le monde.
Voir le teaser du spectacle

Mardi 9 mai 14h30 - Grain de sel - Séné
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Atelier

En présence de Léa Carton de Grammont, metteur en scène du spectacle.
Tant qu'il y aura des brebis est un spectacle né de la rencontre d'un acteur avec un monde : celui des tondeurs de moutons. L'année où il apprenait à tondre, Arthur Amard est parti avec Maybie Vareilles, comédienne qu'il a invité à se joindre à lui, pour interviewer des tondeurs et des tondeuses dans plusieurs régions de France. Ils en sont revenus avec deux cent pages d'entretiens, réalisés avec une vingtaine de personnes différentes. Nous sommes partis de cette matière (triée, tissée) pour écrire un spectacle.

L'atelier a pour point de départ la théâtralité de l'entretien. En mêlant écriture et improvisation orale, nous invitons les élèves à devenir les personnages (tour à tour questionnés et questionnant) d'une série d'entretiens. On demande souvent aux enfants ce qu'ils voudraient faire plus tard. Nous leur proposerons plutôt de raconter ce qu'ils voudraient faire maintenant, s'ils inventaient leur métier maintenant, et qu'ils devenaient, le temps d'une rencontre, les spécialistes de leur imagination.
Nous partagerons ainsi avec eux des questionnements au cœur du travail artistique : Comment une langue parlée, une langue de tous les jours devient-elle du théâtre ? C'est quoi, une question qui met l'autre en situation de raconter ? Et comment le récit d'une activité, un métier, permet de projeter des espaces, un savoir-faire, des histoires et un rapport au monde ?

Mardi 9 mai matin – en classe – durée 1h30

Surprise !

Surprise !

Et si pour le dernier volet de ce parcours, vous vous laissiez porter tout simplement ... Pas de propositions "clé en mains" mais une découverte sur mesure (rencontres, sortie en famille sur une séance tout public, visite avec un régisseur, découverte d'un spectacle en cours de création, rencontres avec artistes en résidence...). Nous nous adapterons aux souhaits des enseignants. Les artistes vous attendent !

Parcours n°8 - Spectateur engagés Eco-école "Musique, environnement et biodiversité". Capacité d’accueil : 1 classe

Parce que l'urgence climatique est bien là, les arts de la scène s’approprient les questions de développement durable avec tous les leviers de la créativité. Comment les artistes peuvent-ils participer à cet éveil des consciences chez l’enfant et l’adolescent-citoyens d’aujourd’hui ?
Ce parcours aborde un sujet central et d'actualité, la biodiversité.

Des espèces sauvages menacées et l'urgence de maintenir nos écosystèmes en équilibre aux graines d'antant oubliées par la mondialisation alimentaire, les élèves pourront entendre, à travers ces deux concerts, des messages artistiques résolument engagés vers la transition écologique.

Crin blanc

Crin Blanc - Cie Anaya / Ciné-concert

Crin blanc… Un film qui a marqué notre enfance à tous. Qui n’a pas de souvenir enfoui de ce cheval banc, fougueux, galopant dans les marais de Camargue sous les yeux émerveillés de Folco, le jeune pêcheur ? Résolument actuel, Crin blanc (réalisé en 1953 par Albert Lamorisse) illustre parfaitement la relation de l’homme à la nature. Dans un monde en pleine mutation, cette œuvre démontre combien il est essentiel de s’employer à conserver les espèces sauvages tant elles sont menacées, combien il est urgent de maintenir nos écosystèmes en équilibre. Délibérément engagé, le projet de ce ciné-concert, comme un cri, a l’ambition d’éveiller les consciences des publics, et surtout des plus jeunes.

Afin d’appuyer et illustrer le propos dramaturgique du film, Camille Saglio au chant, guitare, sampler et Matthieu Dufrene à l’accordéon et aux percussions jouent en live des compositions originales, crées spécifiquement pour ce projet.
Ponctué de mapping le spectacle a vocation à immerger les spectateurs dans les marais camarguais.
Voir le teaser du spectacle

Lundi 6 février 10h, 14h15 - L'Hermine – Sarzeau
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Atelier

En présence des artistes de la Cie Anaya
Atelier de découverte du travail de mise en musique d'une séquence d'un film. Après des exercices de sensibilisation à la notion de pulsation rythmique (jeux en groupe), nous inviterons les participants à créer de la musique pour une séquence du film Crin blanc. Accompagnés des deux artistes de la Cie Anaya, les enfants pratiqueront le chant et les percussions corporelles. Cette création ponctuelle et éphémère se fera grâce à l'utilisation du sampler.

Mardi 7 février matin ou après-midi – en classe – durée 1h30

Les graines oubliées

Les graines oubliées - Ladylike lily / Musiques actuelles, ombres et papier découpé

Les Graines oubliées est un spectacle musical d’ombres géantes écrit et composé par Ladylike Lilly.
Il raconte l’aventure d’une petite fille qui quitte sa ville natale pour sauver sa maman malade. En fouillant dans les vieux livres d’histoire et de botanique pour chercher un remède, elle se rend compte que des pages ont été arrachées. Une nuit, un crapaud qui parle vient lui révéler un secret. Il existe, quelque part, loin de la ville, une sorcière qui sait soigner grâce aux pouvoirs des plantes. Peut-être même qu’elle peut guérir la maman de Lily. La petite fille se met alors en route, et découvre tout un monde qu’on lui a caché jusqu’ici. Un univers sauvage, végétale et merveilleux qui a été volontairement dissimulé à l’enfant.
Depuis son laboratoire sonore et visuel, Ladylike Lily nous invite au voyage au gré des tableaux d’encres mélangées et d’ombres géantes en direct. A la fois conteuse et marionnettiste, la musicienne nous chante un contre très actuel et magnifiquement onirique.

Lundi 23 janvier  -  Echonova - Saint-Avé
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Ateliers

En présence de Ladylike Lily
S’inspirant de l’esthétique développée dans son spectacle "Les graines oubliées" , Ladylike Lily propose des ateliers en papiers découpés. Une technique simple et ludique pour développer la motricité, la créativité, et travailler avec le volume et la profondeur. En se basant sur la thématique de l’environnement, les enfants seront sensibilisés à la préservation des ressources et au zéro déchet, avec l’utilisation de matériaux recyclés.
Date (à venir) matin ou après-midi. En classe. Durée : 2h30

En présence d’un musicien intervenant
Effleurons, touchons des plantes, elles se mettront à chanter, produire des sons... Comment? Grace à des circuits électriques, un ordinateur et la créativité des élèves qui auront au préalable imaginé l'univers sonore à associer à la végétation. Au programme : enregistrements vocaux, instrumentaux, bruitages, travail musical et numérique en traitement du son, légère programmation sur ordinateur puis connexions pour donner vie à la création.
Atelier avec Morgane le Bars : selon planning du musicien intervenant GMVa (demi-journée)

Surprise !

Surprise !

Et si pour le dernier volet de ce parcours, vous vous laissiez porter tout simplement ... Pas de propositions "clé en mains" mais une découverte sur mesure (rencontres, sortie en famille sur une séance tout public, visite avec un régisseur, découverte d'un spectacle en cours de création, rencontres avec artistes en résidence...). Nous nous adapterons aux souhaits des enseignants. Les artistes vous attendent !

Parcours n° 9 - Les différences invisibles. Capacité d’accueil : 2 classes

Ce parcours parle des différences invisibles, celles que l'on ne devine pas...mais qui isolent et se romptent aux difficultés de communication et d'interactions sociales. Avec ces deux créations d'univers différents, les élèves seront sensibilisés par un personnage dingue et loufoque ou au contraire sensible et attendrissant, à l’acceptation de la différence qui contribue à construire une société plus respectueuse des forces et des faiblesses de chacun.

I killed the monster

I killed the monster - Cie Roi Zizo / Théâtre d'objets

Dans le village de Brognon, tout est calme. Sauf Daniel, qui est un peu agité du bocal… il a reçu un médicament expérimental, venu des US, cela ne peut que lui faire du bien. Tout va bien… mais où donc est passé le chien du vieux Jean-Marie ?
Une lampe à abat-jour, une table et un tiroir, il n’en faut pas davantage pour inviter le cinéma de série B sur la scène du théâtre. En une succession de vignettes qui s’enchaînent à un rythme effréné, la réalité se délite peu à peu et les massacres se succèdent… pour la plus grande joie des spectateurs, puisque le traitement est résolument burlesque.
Gildwen Peronno signe un spectacle librement inspiré d’une chanson de Daniel Johnston. Le théâtre d’objet est ici le ressort d’effets comiques tous azimuts : déformations, substitutions, échelles télescopées, la farandole des objets du quotidien sert un conte désopilant, mais aussi inquiétant.
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Vendredi 18 novembre 9h15, 10h30 ou 14h15 -  Grain de sel - Séné
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Atelier

En présence de Gildwen Peronno, artiste de la Cie Roi Zizo
Et si vous veniez vous frotter à l'incroyable poésie du théâtre d'objet ? En partant d'un tas d'objets hétéroclite et obsolètes, nous allons essayer de découvrir ce qui se cache derrière chacun d'eux, au delà de leur fonction utilitaire : quel souvenir commun, quel personnage, quelle émotion, quel trait de caractère, quel paysage ... A partir de là, nous ferons quelques « exercices de style » avec la manipulation, l'écriture, le jeu et nous trouverons les clefs pour que ces objets deviennent de vrais partenaires de jeu.

Pour l'atelier, chacun va choisir un objet, sans valeur et le ramener en classe. Pour s'amuser, on va dire que l'on ne choisi pas de jouet. Soyez à l'écoute et ouvrez l'oeil, il y a des objets qui ont vraiment envie de faire du théâtre.... par exemple un objet qui vous fait penser à l’enfance, un objet qui vous évoque l’exil, un objet que vous aimez, un objet que vous détestez, un objet du passé, du présent, en plastique, en fer blanc, kitch, des objets qui vous inspirent et qui sont déjà porteurs d’histoires. Avant de venir sur un papier en quelques mots écrivez pourquoi vous avez choisi cet objet. Vous pouvez le décrire et commencer à noter ce qu'il évoque, à quoi il vous fait penser, qu'est ce qu'il pourrait faire au théâtre.
En arrivant à l'atelier chacun posera son objet, sur la table.
Après l'atelier et après le spectacle vous aller reprendre votre objet et écrire à nouveau ce qu'il vous évoque et ce que à quoi vous n'aviez pas pensez la première fois. Ensuite devant la classe vous pouvez le présenter et détailler tous ce qu'il vous raconte. Si vous êtes inspiré vous pouvez même aller jusqu'à jouer une petite scène !

Jeudi 1er décembre matin ou après-midi. En classe (salle de motricité) : Durée : 1h30

Le roi des nuages

Le roi des nuages - Cie la poupée qui brûle / Marionnettes

Hélios est un garçon extra ordinaire qui aime quand les choses se déroulent toujours comme prévu. Il n’a aucune relation avec les autres enfants, ne supporte pas qu’on le touche, ne sort jamais dehors… Pourtant, il peut prédire le temps, sait tout des nuages, et leur parle parfois. Son nuage préféré, c’est le cumulonimbus, celui qui porte l’orage. Aujourd’hui, Hélios va faire deux rencontres qui vont bouleverser ses habitudes…
voir le teaser du spectacle

Mardi 22 novembre - 10h, 14h15 - La Lucarne - Arradon
Tarifs (billetterie à charge de l'école) - 3 € / élève

Atelier

En présence de l'artiste de la Cie La poupée qui brûle

Pratique de la marionnette table (bunraku). Les élèves découvriront les bases de la marionnette table. Cette technique est très abordable et elle est basée sur une manipulation à plusieurs. Elle oblige les marionnettistes à être à l’écoute les uns des autres de façon silencieuse et à travailler vraiment en équipe.

On appelle aussi « Bunraku » cette technique originaire du Japon. L’idée est simple. Il y a 2 marionnettistes pour une marionnette posée sur une table basse :  un marionnettiste manipule la tête, un 2ème manipule les jambes. A deux manipulateurs, nous explorerons les règles de base de la manipulation (regards, rythme de la marionnette, base du mouvement, etc.). En partant de règles fondamentales (la gravité, le poids, l’équilibre), nous essayerons de faire marcher les marionnettes, de les faire se lever, monter, sauter, courir, tomber, etc.

Puis, en partant sur des contraintes d’espace, des rapports de forces, des contraintes de mouvement nous essayerons (en improvisation) de créer des rencontres entre les marionnettes. Nous profiterons de ces improvisations pour passer du rôle de marionnettiste à celui de spectateurs.
Enfin, en petit groupe, les élèves travailleront sur l’écriture d’une petite forme qu’ils devront écrire ensemble et jouer devant un petit public.

Mardi 15 novembre matin ou après-midi. En classe (salle de motricité) Durée : 2h30

Surprise !

Surprise !

Et si pour le dernier volet de ce parcours, vous vous laissiez porter tout simplement ... Pas de propositions "clé en mains" mais une découverte sur mesure (rencontres, sortie en famille sur une séance tout public, visite avec un régisseur, découverte d'un spectacle en cours de création, rencontres avec artistes en résidence...). Nous nous adapterons aux souhaits des enseignants. Les artistes vous attendent !

Ressources

Le Parcours d'Education Artistique et Culturel

 

 

Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle de l’enfant [eduscol.education.fr]

Charte pour l’Education Artistique et Culturelle - À l’initiative du Haut Conseil de l’Education Artistique et Culturelle [education.gouv.fr]

Guide pour la mise en œuvre d’un parcours d’EAC, avec des exemples de parcours – Ministère de l’Education Nationale [education.gouv.fr]

Le "pôle de ressources pour l'EAC" du réseau Canopé : Diverses ressources (ateliers, formations, livres, vidéos…) et idées pour construire un parcours d’EAC. Ressources payantes et gratuites. [reseau-canope.fr]

« Mon fil 100% EAC », lettre d'actualité thématique du rectorat de l'Académie de Rennes

Ecole du spectateur

La Charte de l'Ecole du Spectateur : À l'initiative de l'ANRAT (Association Nationale de la Recherche et d'Action Théâtrale). [anrat.net]

 

Eduscol : Ressources pédagogiques sur les arts plastiques et l’histoire des arts. [eduscol.education.fr]

Eduthèque : Ressources pédagogiques sur les arts et la culture (vidéos / podcasts / explication d’œuvres). Eduthèque est en partenariat avec des institutions culturelles comme la BNF ou la Philharmonie de Paris. [edutheque.fr]

L’Ecri-tôt : Un centre de ressource en ligne mis en place par le Très Tôt Théâtre – Scène conventionné jeune public de Quimper. [tres-tot-theatre-ecritot.docressources.com]

Le Grand T : " Les pistes d’accompagnement de l’enseignant " réalisé par l’équipe de l’EPCC Le Grand T à Nantes et Catherine Le Moullec, coordinatrice théâtre académique en charge des jumelages au Grand T jusqu'en 2017. [legrandt.fr]

 

Ressources par genre artistique :

THÉÂTREEduscol : Ressources pédagogiques sur le théâtre. [eduscol.education.fr]

THÉÂTRERéseau Canopé / Théâtre en acte : Réseau Canopé et theatre-contemporain.net proposent des ressources permettant la découverte d'œuvres théâtrales en classe et la comparaison de mises en scène de référence par des extraits vidéo. (Sur inscription) [reseau-canope.fr/edutheque-theatre-en-acte/]

THÉÂTRE ANRAT : L’Association Nationale de Recherche et d’Action Théâtrale rassemble des artistes et des enseignants engagés dans des actions de transmission du théâtre à l'École, de la maternelle à l’université. Elle organise la valorisation des pratiques d’éducation aux arts de la scène, grâce à la capitalisation et à la diffusion des expériences et des expertises. [anrat.net]

DANSE - Numeridanse : Plateforme multimédia de la danse. Elle donne accès à un fonds vidéo unique : spectacles filmés, documentaires, interviews, fictions, vidéo danse. Tous les genres, styles et formes sont représentés. C’est aussi un site ressource pour découvrir le monde de la danse et préparer des élèves avant d’assister à un spectacle. L’espace Tadaam ! est un espace de découverte pour le jeune public et un espace de ressources pédagogiques pour les enseignants. [numeridanse.tv]

CIRQUE - BNF / CNAC : Site informatif sur l’histoire et les différents arts du cirque. [cirque-cnac.bnf.fr]

Personne à contacter
Anaëlle RIOU
Chargée des parcours éducation artistique et culturelle
30 Rue Alfred Kastler
56006 VANNES CEDEX
L'école du spectateur
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